《in/out》以 907 劇場入口區域作為主要場景，並以六扇相連的門作為作品的核心意象。這些門不再只是動線的配置，而是指向人生中各種「開啟」與「關閉」的象徵性節點。舞者穿梭其間，使原本中性的空間轉化為承載記憶與選擇的層次場域。
隨著身體在門框、光線與空氣之間移動，觀眾得以看見被喚起的情緒與被映照的記憶。作品以身體為主要敘事線索，以腳步聲、移動軌跡與空間的光影變化，構築出由感知推動的觀看經驗。觀眾不再只是等待表演開始，而是被直接置入作品的內部景觀。
《in/out》聚焦於生命中的「缺」與「失」：累積與錯過經常並存，未說出口的話、未能把握的瞬間、再也無法重來的選擇，都在記憶與身體中留下形狀。舞者的行動讓這些形狀具體化，使缺口得以被看見，使失落得以被聽見。
作品選擇「介於其間」的空間呈現，正是為了凸顯人們在生活中經常處於的過渡狀態——在下一個選擇尚未到來之前的等待、猶豫與停留。透過門的開合、移動與延宕，作品呈現了時間與記憶的層層推移。
最終，作品所指向的是對過去的接納。《in/out》讓過去與現在得以在同一空間中共存，邀請觀眾在這個介於內外之間的門縫位置，聆聽屬於自身的缺與失。